随着创意产业努力应对人工智能在所有艺术媒介中的爆炸性发展，来自艺术家的不同呼吁开始趋同，警告世界在为时已晚之前采取行动。从冒名的德雷克歌曲到程式化的Instagram个人资料照片，用最新复杂的人工智能工具创造的艺术突然无处不在——关于如何在技术对创意社区造成不可挽回的伤害之前控制它的讨论也变得无处不在。
本周，数字版权组织“为未来而战”(Fight for the Future)与音乐产业劳工组织“联合音乐家和联合工人”(United Musicians and Allied Workers)合作，发起了#AIdayofaction运动，呼吁国会阻止企业获得用人工智能制作的音乐和其他艺术作品的版权。
他们的想法是，通过阻止大型唱片公司等行业巨头对人工智能帮助下制作的音乐进行版权保护，这些公司将被迫让人类继续参与创作过程。但同样的担忧——以及抵御人工智能冲击的潜在策略——存在于创意产业中。
“这很有趣，因为如果你和有这些担忧的音乐家交谈，他们会说，‘好吧，作家一直很安静。“如果你和别人谈论这些担忧，他们会说，‘好吧，音乐家和摄影师似乎根本不在乎，’”争取未来运动和传播总监莉亚·霍兰德告诉TechCrunch。“所以部分原因是，当涉及到这类工作时，不同的创意领域有点孤立。”
“这是我们发起这一行动的另一个目的，试图说明这些是如何在艺术媒介中共享的共同问题。并创造一个组织点……因为当不同媒介的艺术家一起行动时，他们会有更多的力量。”
这项活动的目标是潜在的企业滥用人工智能技术，但音乐家和其他一些创意人员可以从个人层面上从部分工作的自动化中受益，这是现实的。其目标是让人工智能工具“成为个人赚更多钱、减少工作量的方式，并与利用它们的公司竞争。”
Holland说:“从音乐的角度来看，这真的很有趣，特别是因为……音乐家可能更熟悉人工智能的概念。”“一般来说，音乐家更熟悉音乐制作软件，以及像MIDI鼓循环这样的人工智能工具……所以我认为，当涉及到技术及其使音乐更好的能力时，他们有一定程度的进步学习。”
至少可以这么说，当涉及到艺术和AI时，对话是复杂的。音乐家们对行业巨头对人工智能音乐进行版权保护并将他们排除在外感到紧张。各大唱片公司都担心人工智能模型会在他们的目录上进行训练，并从他们庞大的蛋糕中分得一杯羹。Spotify从其平台上删除了数千首人工智能制作的歌曲，但最近也在全球推出了一款人工智能DJ，可以为听众策划音乐，同时用合成声音与他们交谈。
环球音乐集团(Universal music Group)在一首利用人工智能模仿旗下艺人德雷克(Drake)和威肯(The Weeknd)的歌曲走红后表示:“使用我们艺术家的音乐来训练生成式人工智能……引出了一个问题，即音乐生态系统的所有利益相关者想站在历史的哪一边:是站在艺术家、粉丝和人类创造性表达的一边，还是站在深度造假、欺诈和拒绝艺术家应有补偿的一边。”
这些相同的对话和矛盾在创意产业中都有体现，但艺术家自己并不总是在谈判桌上占有一席之地。尤其是独立艺术家，他们意识到，当他们跨领域团结起来，抵制霍兰德所说的利用他们作品的“非同寻常的剥削范围”时，他们的声音会产生更大的共鸣。
在本周由美国联邦贸易委员会主办的圆桌会议上，该机构召集了来自创意产业的人物——从配音、科幻小说到编剧、音乐、插画甚至时尚——深入探讨了生成式人工智能如何影响创意。
美国联邦贸易委员会主席莉娜·汗表示:“我知道，尤其是生成式人工智能，给创意产业带来了一系列独特的机遇和挑战。“我们已经听到了很多担忧，这些技术可能会在一夜之间大大剥夺创作者和艺术家的权力，他们可能会看到自己一生的创作被挪用到他们无法控制的模型中。”
在评论中，来自无数创意社区的代表对默认情况下训练艺术家原创作品的人工智能模型的选择退出要求表示担忧，以及现有版权法如何成为设置监管护栏的有用工具(如果不是全面的工具)。
在谈话中，WGA的一名代表强调，虽然罢工的作家在新达成的协议中获得了自己的保护，但为艺术家生计而战的斗争“不会在谈判桌上停止”。
无论国会是否及时动员起来，解决人们对人工智能和创意产业日益增长的担忧，就其本身而言，美国联邦贸易委员会似乎确实非常关注这项技术的风险，以及将各行业的声音聚集在一起的力量。
美国联邦贸易委员会委员丽贝卡·斯劳特说:“艺术从根本上是人类的。
“人类可能会使用技术来帮助创造艺术，但没有人类的投入就不能成为艺术。从定义上讲，技术不是人类……人类可能会努力创造出更智能的可生成人工智能，但它不能也不会取代人类的创造力。”
