托尼·斯坦普回顾了英国和北美一年的音乐作品。从工业迪斯科到平易可亲的乡村，这些都是今年最好的10个。
苏格兰二人组的第八张专辑苦乐参半，颂歌，愤怒和振奋，专注于互联网。特别是社交媒体，以及它对我们互动方式的影响。
“没有真正的你，只有今天的角色/爱交际的外向者，胆小的孤独者”、“你没听说吗”等歌词暗示了我们在网络上重塑自己的方式，并且在整个组合中，围绕着充满灵感的音乐选择，讲述了不满的人们的故事。
portihead歌手贝丝·吉本斯（Beth Gibbons）的个人首演是很久以后的事了（不包括2002年与Rustin Man的合作）。结果是启示性的，表明她花了很多时间创造和沉浸在一个独特的声音景观中。
那种秋天的，隐约的凯尔特色彩的曲调是意想不到的，但非常值得。
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燕娅的呼吸声、洪亮的嗓音传递出哀伤的诗句，然后展开成安慰的合唱，在整个演出过程中平衡了美与悲。
在Jess Cornelius的《Care/Taking》的尾注中，她说：“对我来说，过去几年最大的变化是我有了一个孩子。这让我对死亡的思考比我这辈子都要多。”
新生活带来的喜悦和由此引发的恐惧，这两种双重冲动贯穿了整张专辑。这是引人注目的东西，更令人印象深刻的是构图：大胆的选择，自信的做出。
特伦特·雷诺和阿提克斯·罗斯的搭档似乎不太适合好莱坞，但他们已经赢得了两项奥斯卡奖。对于卢达·瓜达尼诺（Luda Guadanino）充满性色彩的网球电影《挑战者》（Challengers），他们提高了肾上腺素。
权威人士评论说，这与雷兹诺的作品《九寸钉》（Nine Inch Nails）有多么不同。但这里的声音并不陌生，只是稍微有点迪斯科风格。
70岁的金姆·戈登（Kim Gordon）凭借她的第二张个人专辑，轻松地创造了一些具有挑战性的东西，毫不费力地很酷，这让许多与她有类似倾向的年轻艺术家感到羞愧。
当我点击play on Collective时，我觉得自己在不稳定的地面上，如果你和我一样，这是一个有趣的地方。其他人只会觉得不愉快，但戈登一直是这个星球上最酷的人之一，我怀疑她是否在乎别人的看法。
这张专辑中充满了另类国家的宝石，引起了全世界评论家的关注。兰德曼本人或许并不像人们对他的音乐所期望的那样：年轻、英俊，经常穿着t恤或连帽衫。比起史蒂夫·厄尔，他更像史蒂文·马尔克姆斯。
他的歌声可能不稳定，但它传达了大量的个性，就像他和蔼可亲的歌曲一样。
纽约创作歌手卡珊德拉·詹金斯（Cassandra Jenkins）的《My Light， My Destroyer》既朗朗上口，又有趣，同时兼具探索性，对于一个差点放弃音乐的人来说，这首歌非常自信。
她曾经是《纽约客》（The New Yorker）的编辑助理，所以她的文字技巧是有道理的。我特别喜欢那句“墙壁是房东的粉红”，还有一些随意的细节，比如“心形胶带钱包”。
加拿大音乐团体Crack Cloud的第三张专辑充满了思想——哲学的、音乐的、讽刺的——但它们以易于理解的四和弦旋律呈现，并借鉴了经典摇滚。主唱Zack Choy将这些嫁接到某种朋克态度中，对于一支目前只有10名成员的乐队来说，结果总是让人感觉简洁。
他的话语既真诚又动人，但又总是被悦耳动听的音乐所环绕。结果是一种宽泛而直率的混合，听起来非常有趣。
我第一次听《Alone》，这是the Cure乐队的《Songs of a Lost World》中的第一首单曲，是一种奇怪的悬疑体验。音乐持续了三分钟多，然后罗伯特·史密斯开始唱歌，当他开始唱歌时，它就像辉煌的冗长的介绍一样胜利。
这张专辑也随之展开：大多数曲目缓慢展开，在一首抒情诗之前享受着和弦的进展。《Songs of a Lost World》充满了流行音乐的忧郁气息，好消息是Cure还有两张专辑正在筹备中。
Tony Stamp每周都会在the Sampler上评论最新发行的专辑。
