约翰·梅耶尔(John Mayall)周一去世，享年90岁，死因不明。不到三个月后，他将被选入摇滚名人堂(Rock & Roll Hall of Fame)。但对许多乐迷来说，这位传奇的英国蓝调教父自20世纪60年代以来就已成为名人堂成员，当时他的传奇乐队“布鲁斯破坏者”(Bluesbreakers)是至少7位音乐家事业的关键跳板，这些音乐家现在也入选了摇滚堂。
他们包括埃里克·克莱普顿和杰克·布鲁斯，他们离开梅阿尔的乐队后共同创立了先锋力量三人组Cream，以及Fleetwood Mac的联合创始人彼得·格林、米克·弗利特伍德和约翰·麦克维，后者在the Bluesbreakers的任职为Fleetwood Mac奠定了基础。
其他在Mayall的乐队中演出后成名的Bluesbreakers的校友包括滚石乐队的吉他手Mick Taylor和鼓手Aynsley Dunbar，后者后来在前圣地亚哥的Frank Zappa乐队中演出，后来共同创立了乐队Journey。泰勒和邓巴都是摇滚堂的入选者。
“当你加入约翰的乐队时，你几乎已经达到了顶峰。我的意思是:从那里你要去哪里?”前布鲁斯breakers乐队吉他手沃尔特·特劳特在2021年接受《圣地亚哥联合论坛报》采访时说。
然而，可以理解的是，尽管Mayall对自己发现和培养有才华的年轻音乐家的准确能力感到自豪，这些音乐家后来有了自己的杰出职业生涯，但他倾向于淡化自己作为人才侦察员和导师的技能。
“能够做自己喜欢的事情来谋生真是太棒了，”Mayall在2005年接受《联合论坛报》采访时说。“我不走。有一部分人认为我是传奇人物，因为这些人，我很高兴能继续打球。”
马约尔于1933年11月29日出生在英国曼彻斯特附近的麦克尔斯菲尔德。他是一名训练有素的平面设计师和艺术家，30岁时在韩国服役一段时间后投身于音乐。他很快就与英国的其他音乐家分享了他对罗伯特·约翰逊、桑尼·威廉森、奥蒂斯·拉什、J.B.莱诺瓦等美国蓝调大师的热爱，在那里他建立了一批忠实的追随者。
梅奥尔的乐队阵容不断变化，观众急切地希望有机会听到他发现的最新热门年轻音乐家的演奏。在美国进行了多次巡回演出后，1969年，梅奥尔成为南加州的永久居民。
梅奥尔是一位独特的、声音尖利的歌手和口琴演奏家，他还会弹吉他和键盘。虽然他孜孜不倦地支持美国蓝调先驱的歌曲，但他是一位有成就的词曲作者，他的歌词带有明显的个人印记。
“如果你要唱点什么，你应该唱点个人的东西，”Mayall在2005年接受《联合论坛报》采访时说。“这就是蓝调的主要特点:你讲述你的故事。我从来不喜欢唱那些我没有经历过的事情。”
在过去的几十年里，梅奥尔在圣地亚哥演出了无数次，最经常的是在Belly Up。他的最后两场地区演出分别是2021年在波威表演艺术中心和2022年初在Belly Up。此后不久，他就退休了，
在Poway和Belly Up演出时，梅奥尔的健康状况每况愈下，无法接受采访。我们2021年关于他的深度专题报道，其中包括他的一些音乐合作者和几位圣地亚哥音乐家的引文，全文如下。
著名的“英国蓝调教父”约翰·梅奥尔(John Mayall)最后一次登台88岁时，在与新冠肺炎(COVID-19)的较量后举行了巡回演唱会
Cream和Fleetwood Mac只是其中的一些乐队，他们的成员在梅奥尔著名的乐队the Bluesbreakers中找到了自己的位置
文/乔治·瓦尔加| george.varga@sduniontribune.com |圣地亚哥联合论坛报| 2021年12月5日下午2:01
著名的“英国蓝调教父”约翰·梅奥尔(John Mayall)是至少七名摇滚名人堂入选者的重要音乐催化剂。1967年，他发行第五张专辑《艰难之路》(a Hard Road)时还不到34岁。
54年后的今天，对于他来说，这条路似乎即将走到尽头。他的先锋乐队“布鲁斯破坏者”(the Bluesbreakers)曾是一群才华横溢、有望成为明星的年轻音乐家的跳板。一些关键的例子包括滚石乐队的米克·泰勒、Cream乐队的埃里克·克莱普顿和杰克·布鲁斯，以及Fleetwood Mac乐队的彼得·格林、米克·弗利特伍德和约翰·麦克维。
“当你加入约翰的乐队时，你几乎已经达到了顶峰。70岁的吉他手沃尔特·特劳特(Walter Trout)说，他曾在20世纪80年代的大部分时间里与梅亚尔一起演奏。
梅奥尔目前的音乐会之旅包括周六在波威表演艺术中心的一场演出，特劳特和他的乐队也将参加演出。这是梅奥尔从周五到12月17日的六场演出之一，之后他目前没有其他演出安排。
他的下一张(也可能是最后一张)专辑《The Sun is Shining Down》将于1月28日发行，距离他今年发行的35张cd专辑《John Mayall: The First Generation》将近一年。
他即将举行的六场音乐会可能是对这位不知疲倦的美国蓝调冠军的庆祝和反思的苦乐参半的结合。他现在乐队的三名成员和他长期忠实的粉丝也是如此。
今年秋天，梅奥尔宣布他将退出巡演，尽管这位来自伍德兰希尔斯的歌手、口琴手、吉他手和键盘手希望在南加州及其附近地区定期举办一些一次性演出。1969年，他从家乡英国移居洛杉矶。
梅奥尔在9月22日的一份声明中说:“考虑到疫情的风险和我的年龄，我决定是时候挂靴了。”梅奥尔周一年满88岁。
“因此，我将从根本上减少我的巡演计划，并将我的演出限制在加州我家附近的当地演出，偶尔会在更远的地方举行音乐会。然而，我史诗般的道路狗的日子已经结束了。”
那些日子确实是史诗般的。Mayall已经举办了数千场音乐会。他的职业生涯始于近60年前的英国，在那里，他很快就赢得了赞誉，成为一流的乐队指挥、忠诚的表演者和对年轻人才异常敏锐的评判。
他的现场演出几乎有增无减，直到2019年5月，在一次大规模的欧洲巡演之后，一场严重的肺炎导致他取消了在美国举行的大约六周的春季音乐会
同年夏天，梅奥尔又回到了公路上，随后在2019年秋天又进行了一次欧洲之旅。2020年初，他在南加州进行了四场演出，最后在索拉纳海滩的Belly Up演出。在过去的四十年里，这里举办了许多梅奥尔的音乐会。
几周后，他的《Belly Up》秀结束后，他又去了趟倒霉的伦敦。梅奥尔于2020年2月25日在那里举行的“米克·弗利特伍德和朋友们庆祝彼得·格林的音乐和弗利特伍德·麦克乐队的早期”全明星音乐会上演出。
“约翰在那次旅行结束时得了新冠肺炎，他的病情很严重，”杰伊·达文波特(Jay Davenport)告诉《圣地亚哥联合论坛报》(San Diego Union-Tribune)，他自2008年以来一直是梅亚尔乐队的鼓手。
“然后，由于流感大流行，我们一年半没有一起演奏一个音符。我认为(新冠病毒)有一些挥之不去的影响，基本上是一些健康问题。我只是觉得经常旅行很危险。约翰似乎更脆弱。”
“仍然让我心惊胆战”
8月，梅奥尔愉快地回到了舞台上，每场演出时长从90分钟到两个半小时不等。他独特的尖锐嗓音和乐器演奏能力似乎没有受到COVID的影响，他在8月22日在芝加哥城市酒庄的演出中获得了热烈的评价。
但至少有一篇关于他在“风城”演出的文章指出，梅奥尔偶尔会对他的歌单上的歌曲顺序感到困惑。除此之外，没有什么不对劲的。
61岁的达文波特说:“约翰会多次宣布同一首歌，从而失去在歌单上的位置。”“另一方面，一旦他有了合适的歌曲，他就会拼命演奏!”
“十月份，我们在犹他州帕克城演出了四个晚上，他的表现令人难以置信。我们每天晚上都做不同的表演，其中一次，他在舞台上自发地写了两首新歌，真正的歌，就在现场，我们当时就在那里表演……
“他仍然可以走出去，同时演奏钢琴和口琴，这是两个非常不同的音乐和机械学科。同时吹口琴和弹钢琴可不像一边走路一边嚼口香糖。这更像是一边走路一边建口香糖工厂!他能做到这一点仍然让我很惊讶。”
半个多世纪前，梅奥尔开始在他的祖国英国引起轰动。1963年，他在驻韩美军服役3年，在日本度假时买了第一把吉他，成为了一名全职音乐家。
他对充满活力的美国音乐的热爱始于他还是一名年轻的艺术学生时，当时他听过美国布吉伍基钢琴巨头米德·卢克斯·刘易斯、皮特·约翰逊和阿尔伯特·阿蒙斯的唱片。在发现了Lead Belly、Blind Lemon Jefferson和Brownie McGhee之后，他的命运就注定了。
Mayall很高兴与英国俱乐部和音乐会的观众分享他所尊敬的美国布鲁斯大师的歌曲，他是他们重要的音乐门户。他也很快开始写自己的歌。他的代表作包括《法律必须改变》、《乡村之路》和《移动的空间》，这些歌曲在20世纪70年代初成为美国电台调频广播的主要曲目。
“如果你要唱点什么，你应该唱点个人的东西，”Mayall在2005年联合论坛报的一次采访中说。“这就是蓝调的主要特点——你讲述你的故事。我从来不喜欢唱那些我没有经历过的事情。”
1969年发行的这首由口琴伴奏的“Room to Move”至今仍是梅奥尔最受欢迎的歌曲。梅奥尔是一位经久不衰的艺术家，从未在美国发行过热门专辑或单曲
圣地亚哥资深音乐家安迪·罗宾逊(Andy Robinson)说:“他在《移动的空间》(Room to Move)等歌曲中有节奏的口琴演奏具有启示性。”
“凭借其精湛的口琴hook和扩展的‘口乐’独奏，‘Room to Move’有一种与众不同的感觉，”恩西尼塔斯的歌手兼词曲作者JT Moring同意。“这首歌仍然是我想在现场表演中展现的那种活力的标杆。”
梅奥尔最著名的这首歌的影响延伸到了乔丹·佩默。他是加州大学圣地亚哥分校ArtPower的执行董事，该项目每年都会邀请知名和新兴的布鲁斯和爵士艺术家参加演出。
“作为一个年轻的音乐听众，《移动的空间》让我看到和听到了音乐中一些非常基本的东西，这些东西一直存在，但我以前从来没有说过，”佩默回忆道。
“当我成长为一名策展人时，我一直对梅奥尔的《转折点》(the Turning Point)专辑——以及最终他的现场演出——感到惊讶。……在很多方面，它帮助激励了我创作ArtPower的‘美国路线’系列。”
埃里克·克莱普顿，彼得·格林，米克·泰勒
从1965年开始，Mayall的布鲁斯破坏者乐队的阵容定期变化，因为他培养的年轻音乐家离开组建自己的乐队。
就像阿特·布莱基(Art Blakey)的“爵士信使”乐队(Jazz信使)的蓝调摇滚版本一样，“蓝调破坏者”乐队为数十名音乐家提供了重要的孵化器。第一个重要的转折点是梅奥尔在1966年发行的《与埃里克·克莱普顿一起的布鲁斯破坏者》(Bluesbreakers with Eric Clapton)专辑，这张专辑被非正式地称为《比诺专辑》。
无论是以哪个名字，它都向英国和美国的年轻一代介绍了克莱普顿惊人的吉他技巧。它还向他们介绍了梅奥尔珍藏的一些经典美国布鲁斯歌曲，包括罗伯特·约翰逊的《在我的脑海里漫游》、奥蒂斯·拉什的《你的爱》和弗雷迪·金的《躲藏》。
克莱普顿很快离开，与鼓手金吉·贝克和前布鲁斯贝斯手杰克·布鲁斯组成了Cream乐队。梅奥尔用彼得·格林(Peter Green)取代了克莱普顿，后者后来成立了弗利特伍德麦克乐队(Fleetwood Mac)。格林被1969年被滚石乐队(Rolling Stones)聘用的少年米克·泰勒(Mick Taylor)取代。
“对我来说，发现布鲁斯破坏者1967年的专辑《十字军》(Crusade)是天赐之物，”圣地亚哥著名吉他手兼歌手比利·汤普森(Billy Thompson)说，他现在住在弗吉尼亚州。
“米克·泰勒在那张专辑中演奏了一些伟大而有影响力的吉他。Mayall为我打开了门。我从梅奥尔和克莱普顿那里了解到许多伟大的蓝调歌手。”
但在梅奥尔的指导下找到立足点的不仅仅是崭露头角的吉他大师。
至少有四位鼓手——休吉·弗林特、艾恩斯利·邓巴、乔恩·海斯曼和基夫·哈特利——在组建了The Bluesbreakers乐队后，在英国成立了自己的乐队，广受欢迎。邓巴搬到加利福尼亚，加入了前圣地亚哥的弗兰克·扎帕的乐队，成为了Journey乐队的创始成员之一。
马克-阿尔蒙德乐队是由萨克斯管手兼长笛手约翰尼·阿尔蒙德和原声吉他手乔恩·马克组成的，他们与梅奥尔一起录制了两张杰出的专辑，1969年的《转折点》和1970年的《空房间》。在这些专辑之前的十多年里，MTV在20世纪80年代开始关注全声学“不插电”时代。
到1970年中期，梅奥尔领导着他的第一支美国音乐家乐队。他1972年的现场专辑《Jazz Blues Fusion》以全明星铜管乐队为特色，并将其扩展到1973年的现场专辑《Moving On》中。
“不可思议的教育”
吉他手特劳特在亨廷顿海滩的家中说:“作为一名布鲁斯破坏者，这是一种不可思议的教育。”“20世纪60年代，当我还在上高中的时候，约翰和布鲁斯破坏者制作了很多标志性的专辑，我都研究过他们。我第一次和约翰一起演奏是在20世纪80年代，我们演奏了《隐匿》(Hideaway)和《所有你的爱》(All Your Love)，我演奏了克莱普顿的独奏，一个音符一个音符地演奏，我现在还能演奏。
“晚上结束的时候，约翰说:‘沃尔特，如果我想要埃里克，我早就给他打电话了。我喜欢你的演奏，希望你能以自己喜欢的方式演奏这些歌曲。”那天晚上，约翰解放了我，让我成为一名真正的音乐家。
“我是通过观察约翰学会当乐队指挥的。我认为他是伟大的乐队领袖之一，我将他与贝西伯爵和艾灵顿公爵并列;他知道如何把有合适化学反应的球员组合在一起。他就像我的替身爸爸。当我加入约翰的乐队时，我酗酒和吸毒成瘾，他培养了我，支持我，帮助我戒酒。”
61岁的鼓手达文波特在2008年加入梅奥尔的乐队之前，曾与Junior Wells、Pinetop Perkins、Sugar Blue和Melvin Taylor等芝加哥蓝调巨星合作过。与梅奥尔多年来的大多数听众和乐队成员不同，达文波特不是白人。
达文波特说:“我是黑人，住在芝加哥，当我去音乐俱乐部时，Muddy Waters或Junior Wells坐在吧台的尽头。”“所以我不需要找太多约翰让人们听的那种音乐。
“约翰所做的就是把传统蓝调介绍给这个国家的其他人。我知道很多人听过约翰演奏的《Hideaway》，然后就去搜索弗雷迪·金的原版。
“约翰能够更真实地重新创作这种音乐，让蓝调音乐受到很多人的欢迎。在英国，他们真的很自豪，因为他们不关心演奏音乐的人的肤色，他们只是专注于音乐。”
达文波特认为，是技能、坚韧和领导力的结合，让梅奥尔的职业生涯得以延续。
达文波特在他位于芝加哥的家中说:“约翰是你能想象到的最贴心的老板。”
“这很有趣，因为每个人都叫他‘老板’，这可以追溯到1966年的《Beano》专辑。因此，虽然布鲁斯·斯普林斯汀拥有“老板”的头衔，但约翰先有了这个头衔，我们仍然称他为“老板”。约翰是一个无所畏惧、不知疲倦的领导者，他没有自我意识。他有钢铁般的意志，只要他能坚持下去，所以他做出这个决定(停止巡演)对我们来说是件大事。”
最后一句话应该是给Mayall的，他的自传。《月桂峡谷的蓝调:我作为蓝调歌手的生活》于2019年出版。
Mayall对音乐的热爱体现在他9月份宣布退出巡演，以及他对即将发行的新专辑《the Sun is Shining Down》所表达的热情上。
“这是我的荣幸，我一生都在做我喜欢的事情，有你陪我一起走过这一切。我可能不会去你的地方旅行，但我确实想继续和你分享我对蓝调的热爱，”梅奥尔当时说。
“我为我们(在专辑中)想出的东西感到自豪，也很高兴能与你们分享。我期待着看到你们中那些可以参加我在当地的演出的人，我会想念所有不能参加的人，但我会一如既往地热爱蓝调!”
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