fit 推出了名为“巴黎，时尚之都”的秋季展览，此举颇具挑衅性。在纽约时装周的第一天。但是浏览一下画廊就会发现，展览的标题可能不是一个断言，而是一个问题。300多年来，特别是在某些特定时期，法国首都一直是颓废魅力的缩影。但事实仍然如此吗?FIT博物馆馆长瓦莱丽·斯蒂尔描述了这座城市是如何被“神化”的随着时间的推移，一个“光环”创建。这就是“巴黎，时尚之都”的主题。
展览的威望法国时尚 创建的凡尔赛宫当路易十四的宫廷开始了他强大的72年 统治,记载的审美和文化演进通过*长袍la fran?行乐*的1700年代中期以其独特的漏斗泡沫最终 广泛丰富的装饰裙子高级时装的开端100年 后,英国人查尔斯价值在巴黎建立了他的工作室,开始 讨好美国富人的稳定供应。
一个有趣的事实开始浮出水面。巴黎时装是一个移民产业，其最受赞誉的人物诞生在其他地方。伊夫·圣·洛朗来自阿尔及利亚，阿瑟丁·阿拉亚来自突尼斯，加比·阿吉安在50年代创立了Chloe，这个品牌充满了法国的年轻女性气质，而埃及人就是其中之一。卡尔·拉格菲尔德在德国出生，他为香奈儿设计了35年之久，直到今年2月去世。几乎不可能列举出这么多英国出生的设计师，他们多年来一直在努力让高级定制时装和pret-a-porter保持最佳运营状态，纪梵希(Givenchy)的克莱尔?怀特?凯勒(Claire Waight Keller)、赛琳(Celine)的菲比?菲洛(Phoebe Philo)和迪奥(Dior)的约翰?加利亚诺(John Galliano)就是其中的三个例子。
尽管如此，设计师们还是被这座“光之城”所吸引，无论是它的光环还是它的现实。设计师瑞克 欧文斯(Rick Owens)是巴黎的一名美国人，他认为巴黎的t台是对一个人勇气的考验，他评论道:“巴黎是你被评判的地方。”
在二战纳粹占领期间，巴黎的时尚业举步维艰。美国人不再经常光顾这些奢侈品牌，美国的特许经营协议也开始流行起来，这使得巴黎设计的仿制品可以销往美国市场。展览中有三套外观相似的西装，一套是香奈儿的，另一套是正版的，第三套是盗版的。曼哈顿熙熙攘攘的制衣区生产的仿冒品已经开始满足美国消费者对欧式外观的渴望，但价格更为舒适。
也许正是在1971年传奇般的凡尔赛之战中，美国时装品牌不仅成为威胁，还战胜了法国。来自两边的5位设计师分别在t台上展示了8种风格的运动装:伊夫·圣罗兰(Yves saint laurent)、皮埃尔·卡丹(Pierre Cardin)、艾曼纽·恩加罗(Emmanuel Ungaro)、克里斯汀·迪奥(Christian Dior)和休伯特·杜纪梵希(Hubert du Givenchy)与哈尔斯顿(Halston)、奥斯卡·德拉伦塔(Oscar de la Renta)、斯蒂芬·巴罗斯(Stephen Burrows)、比尔·布拉斯(Bill Blass)和安妮·克莱因(Anne Klein)。美国时装展示的活力、简单的分离和种族多样性被丽莎·明内利(Liza Minnelli)的一场表演打断了，这场表演突然把法国设计师们置于一种明显过时的氛围中。
超过100件展品在展览中展出，包括帽子、鞋子、扇子等，它们围绕在一个令人印象深刻的中央布景设计周围，仿照凡尔赛宫华丽的巴洛克风格天花板和闪闪发光的枝形吊灯。
展览将持续到2020年1月4日。
时尚编辑杰姬·马龙也是一名教育家和《喂狗的丝绸》一书的作者，这本小说以国际时尚产业为背景。
