当15岁的玛吉·汉布林带着两幅画来到萨福克郡哈德利的本顿庄园——东盎格鲁绘画学校的所在地——向学校的创始人塞德里克·莫里斯和阿瑟·莱特-海恩斯展示时，她被领进了莫里斯正在用餐的餐厅。他提出了一些批评，但非常鼓舞人心，然后莱特-海恩斯进来，提出了相反的批评，但也很鼓舞人心。作为老师，他们都相信要激发学生的天赋，但作为艺术家和角色，汉布林说:“他们是截然相反的。”
这次在Gainsborough 's House举办的新展览是他们50年来的第一次联合回顾展，目的之一是将莱特-海恩斯从莫里斯的阴影下带出来。从1918年他们在停战日派对上的第一次重要会面开始，莱特-海恩斯就致力于促进莫里斯的事业，然后管理和烹饪他们于1937年共同创建的学校。“这就是为什么人们没有听说过莱特，”汉布林解释道。如今，随着汉布林和卢西安?弗洛伊德(Lucian Freud)等校友的加入，这所学院的名声有可能让这两所大学的声誉黯然失色。本顿角是Firstsite 2021年展览的焦点;这幅画把它的创始人放在了框架里。
从20世纪20年代他们在巴黎的成长期开始，他们的生活并行，但他们的艺术却分道扬镳。他们1922年在阿西西画的两幅风景画表面上看起来很相似，直到你注意到莱特-海恩斯在他的画中画了一匹淡紫色的马。在巴黎，他对超现实主义如鱼得水，形成了自己颇为险恶的版本:在《越狱》(1931)中，在半明半暗的风景中，黑色和蓝色的剪影有一种朦胧的恶魔般的感觉;在《花儿的少女》(1935)中，浓密、过度丰美的植被中有理查德·达德的影子——《花儿的少女》由一条蛇和一只不祥的喜鹊组成(见下图)。随着年龄的增长，他的幻想形象变得更具暗含性:在1955年的《紫汉普顿的殉难》(The martyr of Purple Hampton)中，一个充血的阳具显然即将被夹在阴道齿状物的牙齿之间。
但这次展览的亮点是他称之为“谦卑”(Humbles)的“小雕塑”系列，这些雕塑是用他房间里熨衣板上囤积的杂物和草料组装而成的。《哨兵》(Sentinel, 1960)有着粗糙的牙齿、单一的玻璃眼和装有木轮的蟹壳身体，比达利的《龙虾电话》(Lobster Telephone, 1938)要超现实得多，而《Regardant》(1959)则可能是弗朗西斯·培根(Francis Bacon)画作的微型三维实现。
这部剧也给莫里斯带来了一些惊喜。他有许多光芒四射的花卉画作，其中最著名的是他的作品《鸢尾幼苗》(1943年)，展示了他对植物的热爱，他成为了这个国家最重要的培育者之一。“Benton End与其说是一个艺术家的家，不如说是一个商业苗圃，”雷特-海恩斯抱怨道，但对莫里斯——这个国家最伟大的色彩画家之一——来说，鸢尾养殖是另一个创造性的出路。他对植物和动物的喜爱，以及他对它们习性的敏锐研究，使他赋予它们几乎是人类的角色:他的《卷心菜》(1953)是一部蔬菜剧的演员，他的《游隼》(1942)吸引了皇室观众。在《耻辱的风景》(Landscape of Shame, 1960年)中，人们可以辨认出20种不同种类的死鸟，这是对现代农业方法的抗议。莫里斯另一幅更不寻常的抗议画是《道德败坏进入纽约港》(1926)，讽刺美国以“道德败坏”为由拒绝离婚的卡斯卡特伯爵夫人入境的虚伪。(十年后，英国君主退位，嫁给了一位离过婚的美国人。)
莫里斯作品中另一个不太为人所知的方面是他的肖像，庚斯伯勒之家收藏了大量的肖像。对它们的看法有分歧:汉布林认为它们是他最好的作品，而弗洛伊德认为它们“以一种几乎不恰当的方式揭示了一切”。莫里斯为19岁的他画了一幅苍白的肖像，他对斯蒂芬·斯彭德说:“这幅画和我的脸一模一样……绿色，真是一幅了不起的画。”
并非所有莫里斯的模特都这么欣赏他:“每次我画一幅肖像，我就会失去一位朋友，”他后悔道。1938年，他在佩吉·古根海姆画廊举办的肖像展在一场争吵中结束，据古根海姆说，一位私人观看的客人“非常不喜欢这些肖像，以至于开始烧毁目录”。莫里斯打了他之后，一场“战斗”开始了。画廊的墙上溅满了血。
“有一种思想流派，”汉布林说，“认为塞德里克是画家，而莱特-海恩斯是艺术家。两人都有独立的眼光，这对艺术家的声誉来说可能是致命的，因为艺术家们往往喜欢聚集在一起。莫里斯和莱特-海恩斯达成共识的少数事情之一是他们对布卢姆斯伯里派的仇恨。根据这里的证据，他们的工作更有趣。
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