加州阿纳海姆——当被问及他是如何得到在拉米拉达剧院演出的音乐剧《屋顶上的提琴手》中饰演特维的角色时，杰森·亚历山大笑了。
这是一种笑声，暗示着其中有一个故事，随着这位因在《宋飞正传》（Seinfeld）中饰演九季乔治·科斯坦萨（George Costanza）而闻名的演员开始说话，一个故事开始成形。
“你知道事实是，一切都与汤姆·麦考伊有关，”亚历山大谈到拉米拉达剧院的执行制片人时说。“但他到底是怎么听到这个消息的——我肯定是在某种公开谈话中被记录下来的，有人问我，‘有没有一个你一直想扮演的角色从你身边溜走了？”
“我说，‘好吧，我已经老了，不再演《理发师陶德》了，我甚至不确定我是否有资格成为特维，’”他说，并指出65岁的他比剧中的角色还要老。
“我在《杰罗姆·罗宾斯的百老汇》（Jerome Robbins’Broadway）中尝到了一点甜头，但那就是它的结局了，”亚历山大谈到1989年的百老汇音乐剧选集时说，他凭借这部选集获得了托尼奖，其中刻画了罗宾斯导演或编舞的音乐剧中的人物，包括特维。
亚历山大说，不知怎么的，麦考伊知道他的梦想，并主动联系他，说米拉达剧院愿意和他一起演出《小提琴手》。
亚历山大说：“我立刻想到，‘嗯，这很好，但我认为你做不到。“并不是说我不欣赏La Mirada的作品——我在那里看到过一些很棒的东西，但我也知道他们的预算在哪里。如果我要做“提琴手”，我想要一个完整的管弦乐队和管弦乐。我想要一套真正的。我希望舞台上的人有一个坚实的代表——我想我们的作品中有30个人在舞台上。
他继续说道：“我只是认为这些东西超出了La Mirada的能力范围。他答应了这一切。是的，是的，是的，是的，是的，是的。”
亚历山大和他的老朋友兼戏剧导演朗尼·普赖斯（Lonny Price）聊了聊，普赖斯对制作《提琴手》的传统版本很感兴趣，希望能向原导演杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）的意图致敬。
亚历山大这样评价普莱斯：“他想用一种完整的、美丽的、传统的方式来庆祝它所有的内在价值。”“我们在这一点上非常一致，我们回去找汤姆，他说，‘我们走吧。“该死的，如果他没有做到每一点的话。”
《屋顶上的提琴手》将于11月8日星期五在拉米拉达剧院（La Mirada Theatre）开幕，一直持续到12月1日。
在经过长度和清晰度编辑的采访中，亚历山大谈到了他与《提琴手》的漫长历史，他如何在80年代初首次在百老汇演出，并在那里工作了整整十年，《宋飞正传》如何保持了他的戏剧才能，等等。
问：你的Tevye胡子长得不错。
A：是的，它是我的新宠物（笑）。
问：大约一个月前，我看到一份小报的标题是《杰森?亚历山大在一家杂货店外看起来衣衫褴褛》，但我知道真相。
A：我是一个无家可归的人（笑）。我妻子指出标题是“无法辨认的杰森·亚历山大”，然后说，“那他们怎么能认出你呢？””
问：我在网上看到，《屋顶上的提琴手》（Fiddler on the Roof）是你小时候看的第一部百老汇音乐剧。这准确吗？
A：那是家族史，不管那是不是真的；我当然不记得了，我父母的记忆充其量也就是断断续续的。但他们应该是在1964年末，1965年初带我去的。那时我才四五岁。那就是原版了。Zero Mostel肯定还在里面。
虽然带一个5岁的孩子去看百老汇演出可能是不明智的，但故事是这样的——当然，我母亲多年来对它进行了改造——她知道我会是一个戏剧爱好者，因为在我5岁的时候，我全神贯注地坐在那里，对舞台上发生的事情感到惊奇和敬畏。如果这是真的，是的，那是我看过的第一部剧。
问：你在新泽西州长大，离曼哈顿不远。我猜你看过百老汇的演出。你还记得它们是如何影响你未来的职业生涯的吗？
A：哦，是的。很多，很多，很多，很多。因为我们住得很近，在70年代早期，如果你是一个学生，你可以花1美元去看任何一场百老汇演出。所以我们经常在周六去看两场演出，有时在周日回来看一场日场。你可以到城里去，看两场演出，吃一顿像样的晚餐，然后花不到10美元回家。真是太神奇了。
我之前说过这个节目让我晕头转向在那个年纪，我唯一真正专注的事情就是魔术。我想如果有什么，如果我在表演方面有什么未来，那就是成为一名魔术师。问题是，我已经足够聪明，知道我不是一个伟大的魔术师。
我们去看了《皮平》（Pippin）的早期预演，《皮平》（Pippin）的原班演员，那是我第一次在舞台上看到魔法融入了讲故事的方式。我突然顿悟，意识到这一切都是幻觉。那里没有什么是真实的。这些人并不是他们所说的那样，但这种幻觉如果做得好，就会把观众心甘情愿地带到你想带他们去的地方。可以影响他们的方式，当然没有魔法可以做到。
真的是在看本·维林演《皮平》里的主角时，我想，“我想成为他。”没有意识到要成为下一个矮个子、白人、犹太人本·维林有一些挑战。
问：你十几岁的时候还喜欢什么？
A：我喜欢《拉曼查》。《理发师陶德》、《艾维塔》。哈尔·普林斯在做的事，桑德海姆在写的事。这就是我所做的，你可以用这种形式用音乐讲述非常复杂和引人入胜的故事，我想，因为乐谱，音乐剧往往比戏剧或优秀的写作、小说等更能打动人们。
所以我非常确信我想在纽约成为一名音乐剧演员。当我13岁和14岁在浴室里接受托尼奖时，那就是我的全部。
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问：然后你在桑德海姆（Sondheim）的音乐剧《欢乐我们一路前行》（merry We Roll Along）的百老汇原版中扮演了角色，那时候你才21岁。你还记得第一次登上那个舞台的情景吗？
A：不是因为登上舞台。对20岁的杰森来说，难以想象的是这一切发生在我20岁的时候。我以为我对事业有非常现实的期望。我想我要到30多岁才会在纽约工作。我以为你必须在路上交会费，你必须做夏季股票，你必须做所有这些事情才能获得去纽约的权利。
我当然不会傲慢到说，‘我会和哈尔·普林斯和史蒂夫·桑德海姆合作。“那就是，你知道，基督和摩西。所以在那个年纪，和那些家伙一起在纽约百老汇演出，那是“捏我”的部分，一直都是。
问：整个80年代，你都在演艺圈工作，1989年获得托尼奖最佳音乐剧男主角，达到顶峰。然后你又找到了《宋飞正传》（Seinfeld），它在90年代的大部分时间里都在上映。从舞台到电视演播室的转变对你来说是什么感觉？”
A：令人高兴的巧合是，我碰巧被吸引的电视节目是一个有四个镜头的现场直播节目。所以对我来说，我从来没有离开过剧院。摄像机对我们来说是无关紧要的，我认为它们对任何一个多摄像机节目的人来说都是如此。没有人会在镜头前表现出色，你是在给现场观众表演。所以对我来说，这种转变并不是转变。
拍摄《宋飞正传》的经历真的非常戏剧化。我很幸运，在现场演出和偶尔两三周的舞台表演之间，我做了足够多的现场表演，肌肉从来没有因为表演而萎缩。
问：让我们回到《小提琴手》。“你如何理解它多年来经久不衰的原因？”
A：很难理解为什么这部剧如此经久不衰。我们在排练中注意到的是，尽管它确实是60年代流行的音乐剧风格的产物，其中许多已经过时了，但这部剧的很多执行都非常纯粹、简单和诚实。
它没有被改写，如果有的话，它有一点被改写，它信任演员和观众去填补那些没有被特别写出来的东西。这是一个美丽，简单易懂的乐谱。这是最好的戏剧作品。
问：人们仍然会联想到它的故事，一个传统的家长Tevye和他的三个女儿，他们想要一些超越传统的东西。
答：对我来说，这部剧本质上是关于我们所有人的生活，当然是现在，但可能会持续下去。这种牵引力存在于我们所知道的，我们赖以生存的东西，我们的传统，我们的文化事物之间，这种牵引力存在于下一代之间，这种牵引力总是会让我们进步，进入新的事物。
这部剧对很多人来说都是关于很多事情的。对我来说，这部戏里有三次，特维，他的孩子们来找他说，“请不要让我按你的规则生活；请不要限制我只做你知道的事。这三次，他都付出了一些代价，他爱他的孩子胜过一切，他允许了他们。
问：你有孩子了，你曾经是父母的孩子。这是否与你和这个角色有联系？
答：难以想象，而且以一种我可能预料到却没有预料到的方式。有一天，我们去排练《安息日祈祷》（Sabbath Prayer），父母们唱着那首著名的歌词：“愿上帝保护你，保护你，愿他永远保佑你，不让你蒙羞，不让你痛苦。”
我盯着这五个对我来说还相对陌生的年轻女人，我要失控了。因为他们是年轻的，他们是真实的，而父母为你的孩子祈祷的立场是我所知道的，因为我曾经走过这条路。如果我没有我的家庭，我的孩子，我会理智地理解它，但我的心不知道它到底在唱什么。
因此，作为一个父母，甚至比作为一个儿子更重要的是，它需要你在这个角色中所知道和经历的一切。
问：你有《小提琴手》（Fiddler），你有你的播客，真的吗？不,真的吗?彼得·蒂尔登。有些剧本你可能会执导。生活很忙。
答：六年前，就在大流行之前，我想，‘好吧，我受够了。我一路顺风。“我打算搭个小木屋，然后教书，我喜欢教书。然后突然，电话响了起来，一切都很美好。在这个年龄，对我来说，只是，‘好吧，我在和谁合作？是关于什么的？我们为什么要这么做？它有价值吗？
我不用担心“它能付得起房租吗？”“谢谢你，杰瑞·宋飞。所以这是一个非常甜蜜的位置，突然间，能够看到事物的价值，我可以向谁学习。所以它是恒定的。我不会拍下一部漫威电影，但这一切都很好。
