在艺术学院在迈阿密2024年，这座城市的魅力与沙尘的动态融合反映了卡特兰引人注目的作品《肉》（Meat），而博览会则焕发出新的活力，标志着艺术市场的活力回归
你可能还记得卡特兰臭名昭著的《喜剧演员》，这是一根用胶带粘在墙上的香蕉，2019年在纽约苏富比拍卖行以620万美元的价格售出，让世界陷入了一种困惑的敬畏状态。五年过去了，卡特兰在高古轩的展台上展出的《肉（2024）》（Meat(2024)）再次掀起了波澜。这件作品的特点是兰花的图像被安装在布满弹孔的大木板上。根据这位艺术家的说法，“肉”是对枪支暴力的一种发自内心的评论，将花朵的脆弱之美与子弹的残酷意象并列在一起。
卡特兰分享说：“我探索了各种主题，比如山脉、风景，甚至是长夜后凌乱的床。”“最终，我选择了花，因为这是我一直想用的主题。他们的美丽与暴力的野蛮形成鲜明对比，创造出一种真正不和谐的效果。”
虽然高古轩对定价守口如瓶，但可以预见的是，围绕Meat的热议已经盖过了展会的大部分内容。这件挑衅性的作品强调了卡特兰在突破界限和主导对话方面的天赋，巩固了他作为当代艺术“可怕的孩子”的地位。
在迈阿密参加巴塞尔艺术展不仅仅是参加一个博览会——这是一种对比的体验。这座城市无情的魅力与其粗糙的边缘相遇，就像卡特兰（Cattelan）的《肉》（Meat）中鲜花和弹孔的并列。迈阿密洋溢着一种难以定义的能量：一部分是海滨休闲，一部分是文化沉浸，还有一点混乱。
雷切尔·范斯坦在巴斯博物馆举办的展览《迈阿密岁月》向她的家乡表达了衷心的敬意。展览包括雕塑、绘画和视频，灵感来自迈阿密独特的魅力，跨越了三十年的工作。核心?一个超现实的，30米的镜像面板描绘了迈阿密标志性地标的梦幻般的景观，编织了怀旧与奇思妙想。范斯坦的作品邀请观众通过她深刻的个人和艺术视角来看待这座城市。
如果说纽约有高线公园，那么迈阿密正准备在海底找到答案。这个雄心勃勃的reeline项目旨在创建一个7英里长的水下雕塑公园和浮潜小径，第一批装置将于2025年首次亮相。今年，游客们抢先看到了卡洛斯·贝当古（Carlos Betancourt）设计的迈阿密珊瑚礁之星（Miami Reef Star），这是一个60米高的原型，类似于一个由星形模块组成的梦幻沙堡。完成后，该装置将放置在水下20米处，即使从飞机上也能看到。
多迪·卡赞建（Dodie Kazanjian）策划的“大象大迁徙”（The Great Elephant Migration）在海滨展出了100尊真人大小的大象雕塑，为这种水生艺术叙事增添了色彩。这个令人惊叹的展览强调了艺术与自然之间的联系，完美地呼应了reeline项目的生态意识。
2024年迈阿密海滩巴塞尔艺术展（Art basel Miami Beach）的第一天感觉就像是艺术爱好者们的回归，画廊老板和收藏家们都在热烈地谈论着博览会标志性活力的回归。在经历了多年因全球动荡而沉寂的聚会之后，走道上充满了交谈，销售迅速，大胆的作品需要关注。蓝筹画廊的活动活跃，而新兴艺术家也受到了关注，这表明经验丰富的藏家和新鲜的藏家组成了一个健康的组合。它重新成为文化和市场中心。巴塞尔艺术展不仅仅是卖艺术品；它在出售乐观情绪。今年画廊主们的情绪是乐观的。同名画廊的老板大卫·诺兰（David Nolan）分享说：“在过去12个月里，我们收到的开幕前咨询比任何展会都多。人们似乎准备再次消费。”
