安东尼·明格拉(Anthony Minghella) 1999年改编自《天才里普利先生》(The Talented Mr. Ripley)的意大利电影充满了甜蜜的生活。
这是一个充满宗教和艺术热情的热情似火的世界，当马特·达蒙饰演的汤姆·里普利开始杀戮，以确保他在那个世界中的地位时，他是用蓝音符爵士专辑的即兴表演才能做到的，他学习了这些专辑，帮助他融入其中。谁又能责怪达蒙饰演的蕾普利不惜一切代价想要留下呢?正如伟大的约翰·希尔所拍摄的那样，《天才里普利先生》的整个剧组几乎都在发光。这不是在为连环谋杀辩护，但我们当中有谁不会为了多花一点时间接近这个版本的裘德·洛而杀人，更不用说成为他了?
底线
另一个强大的改编心理丰富的源材料。
播出日期:4月4日(周四)
演员阵容:安德鲁·斯科特、达科塔·范宁、约翰尼·弗林、艾略特·萨姆纳、毛里齐奥·隆巴迪
导演、编剧:史蒂文·扎利安
史蒂文·扎利安改编自帕特里夏·海史密斯的小说，Netflix取消了名义上的修饰语。在《雷普利》中，安德鲁·斯科特饰演的汤姆·雷普利实际上并没有什么过人的才华。他有点苦干，一个绝望的人，他怀疑这可能是他得到他认为应得的生活的唯一机会。他冷酷而精于算计，他周围的意大利与他设定的基调相匹配。这是一个单色的背景，几何上精确的建筑，偷窥的雕像和石像鬼，每条小巷都可以隐藏一具尸体，每座教堂都可以隐藏一幅高耸的卡拉瓦乔油画，罗伯特·埃尔斯威特(Robert Elswit)的电影摄影的每一帧都受到卡拉瓦乔对光影的惊人运用的影响。
从艺术角度来说，Zaillian的《雷普利》——他自编自导了全部八集——是一部重写之作，改编自明格拉的电影和ren
clemment的《紫色正午》等经典之作。但这部剧不失时机地找到了自己的风格和基调，将其与之前的剧集区分开来。
和主角一样，雷普利对这个角色的演绎更缓慢，也更有条理。“太过分了”，那些想看更直接的刺激电影的观众可能会这么想。但这是一个我非常乐意逗留的环境。《雷普利》小心翼翼地坚持了一个经过战斗考验的故事，斯科特复杂的核心表演和一些小屏幕上最令人惊叹的摄影，这是一个稳步而又推进的堕落到黑暗的道德之中。
哦，为了避免有人担心它会太黑暗和太虚无主义，雷普利也经常令人发笑，特别是在系列的后半部分，当毛里齐奥·隆巴迪(Maurizio Lombardi)以一个对美国人、他们愚蠢的名字和谋杀毫无耐心的眼神悲伤的调查员出现时。隆巴迪的艾美奖提名竞选从这里开始。
你知道基本情节:汤姆·雷普利(斯科特饰)，在这个版本中，大约在1961年，一个低级的纽约市骗子，被航运巨头赫伯特·格林利夫(肯尼斯·洛纳根，在几个无耻的选角之一)招募到意大利的阿马尔菲海岸，带回他的浪子迪基(约翰尼·弗林饰)。赫伯特确信汤姆和迪基是朋友。但事实并非如此。
汤姆感觉到他的一个骗局无论如何都要崩溃了，他高兴地出发去了阿特拉尼，在那里他被迪基和他的女朋友玛姬(达科塔·范宁饰)所引领的休闲生活所吸引，然后着迷了。谁不会呢?迪基在山上有一座富丽堂皇、通风良好的别墅，有很多台阶，可以俯瞰大海。他有一艘船和一个艺术工作室，他和马姬已经在谈论圣诞节在科尔蒂纳滑雪，与其他令人讨厌的弗雷迪·迈尔斯(艾略特·“斯汀的孩子”萨姆纳，在几个层面上都很精明)。谁不想实现这样的梦想呢?还是为了它而杀人?(是的，我很确定我刚刚保证了没有一个有钱的朋友会邀请我去欧洲度假。)
对于观众(如果不是角色)来说，房间里的大象是，47岁的安德鲁·斯科特太老了，不适合在海史密斯系列小说的第一部中扮演羽翼未熟的反社会者汤姆·里普利(Tom Ripley)。他的年龄正好适合《雷普利》之后的冒险，在《雷普利》中，这个角色从单纯的“天才”变成了拥有无数天赋的超自然力量，其中最重要的是“逃避能力”。
这部剧把斯科特设定在30多岁，这是一个更合理的延伸，但这仍然不是错选，不仅仅是因为没有斯科特就没有里普利。成熟期有主题目的。
通过Zaillian的视角，Ripley将核心故事的特权背景带到了一个绝望的极端。汤姆·里普利(Tom Ripley)在21岁或22岁时仍然是一个变化无常的骗子，这是一回事，但在35岁时仍然没有身份，勉强度日是另一回事。对于迪基来说，在21岁或22岁的时候通过信托基金度过放荡的间隔年是一回事，但对于他来说，在35岁左右涉猎他的第三或第四种不同的创作媒介是另一回事——他的画不太好。我们在雷普利的所有“英雄”都是没有明显天赋的涉猎者。玛吉既是摄影师又是作家，但两者都不是。据说，弗雷迪是个有抱负的剧作家。
虽然扎利安关注的是这些浪子，但他对剧中从事实际工作的人也同样感兴趣——被骗的酒店职员、疲惫不堪的邮政工人，最后还有伦巴第的探长彼得罗·拉文(Pietro Ravin)，他对旅游活动的无聊厌恶显而易见。
达蒙饰演的雷普利完全值得我们感同身受，不管你看到自己作为局外人的身份有多不舒服。斯科特饰演的雷普利更难读懂——他对迪基的痴迷并不是明确的情色，但其他角色比之前的化身更能适应这种可能性。他天生没有同情心，但他的绝望是有目的的。
这是意大利的一个版本，在这个版本中，意大利的土地和文化是永恒的，但我们所有的主要人物都已经过了他们的过期日期，而里普利正在学习找到自己的艺术，以加速这种过期。这并不英勇，但我能理解。(听着，既然我没有被邀请去欧洲度假……)
Zaillian并没有通过让观众好奇Ripley将如何摆脱他不断升级的困境来制造悬念——在Ripley中到处都是楼梯，因为每个人都渴望一个迷宫般的向上流动——而是通过让Ripley自己永远不完全确定他将如何逃脱来制造悬念。
就像马姬不擅长写作，迪基不擅长绘画一样，雷普利也不擅长掩盖谋杀。我对《声望有线电视》对尸体处理的痴迷已经感到厌倦，但通过展示雷普利试图用类似于实时的方式掩盖尸体——聪明、激烈、充满大木尼奥尔式幽默——Zaillian让整个流派重新焕发了活力。这部剧的情节错综复杂，但雷普利自己的情节却没有那么高超。他很有前途，但年纪太大，不可能成为天才。
斯科特将达蒙近乎骨子里的脆弱和阿兰·德隆的隐忍融合在一起，塑造了这个不确定的汤姆·雷普利。他时而摇摆不定、容易被人遗忘，时而温文尔雅、精明伶俐，在两者之间穿梭自如，令人完全信服。
弗林并不是迪基经常被描绘成的那种不正经的典范，但他不经意地传达了一个男人的过度成熟，他得到了很多，但却没有得到任何期望。马姬的写作风格不太一致，她轻浮到经常成为嘲笑的对象，但仍然足够聪明，从未完全拥抱汤姆。但我很欣赏范宁如何把这种不确定性扮演成一个善变的女孩，把成熟当作不合适的打扮。至于伦巴第，在雷普利出现之前我就喜欢他，而在他到来之后，我又爱上了他，他发出了一种令人枯萎的酸楚和轻蔑的交响乐。
我并不是说没有什么地方会让雷普利感到放纵地拖延——我不认为我夸张地说，如果你修剪楼梯和斜眼雕塑的镜头，你会浪费一个小时——但Zaillian和Elswit把这个系列拍得如此迷人，以至于我的注意力从来没有减弱过。
我猜想，会有一种倾向，错误地声称黑白美学是受黑色启发的，而事实上，它的构图要精确得多，也更能唤起人们的共鸣。显而易见的灵感来源包括希区柯克(他直接向海史密斯的另一部改编作品《火车上的陌生人》致敬)、伊利亚·卡赞，尤其是罗伯托·罗西里尼(Roberto Rossellini)，他在意大利的维亚乔(Viaggio)可能是该系列最令人惊讶的试金石。在八集中，里普利的意大利是残酷和平庸的，廉价的明信片和永恒的绘画的东西，但总是美丽的。
该剧的演职员表上说它是“根据里普利的小说改编的”，实际上它几乎完全是《天才里普利先生》(来自后来小说的线索更像是一个玩笑)。仅仅是把这一季放到Netflix上就花了将近五年的时间。但如果该公司将《雷普利》视为一部电视剧，而不是一部限定剧，那么这是一部聪明而精心制作的文学改编——想想像《女王的Gambit》或《王冠》那样的成人电视——值得全面考虑。更重要的是，对于这位海史密斯的粉丝来说，它值得延伸到未来的部分。
