三个关键事实
政府正就其 创意部门战略，旨在增加新西兰人对文化和创意的参与。
该战略为政府在未来六年制定了三大战略支柱。
这些措施包括通过每年4.5亿美元的政府投资，最大限度地发挥影响力，培养人才，提供可持续的职业机会，以及现代化政府监管，使文化部门蓬勃发展。
你已经准备好看一部由你最喜欢的新西兰演员主演的电视剧了。
你喜欢她之前的表演。看到她穿新衣服你很兴奋。你把这部剧列入了你的“狂欢清单”。
问题是，你最喜欢的演员根本不在剧中。这是一个数字复制品：一个电脑生成的，高度逼真的电子再现。都是人工智能软件制造出来的。
这是一个新的前沿领域：人工智能软件将创造出特色表演者的数字复制品，该软件可以“阅读”现有的视频材料、表演者曾经出演过的节目和电影，然后将它们的数字版本插入到一个新的视听环境中。
数字复制品可能会对专业表演者的生计造成致命打击。当人工智能软件产品能为你完成工作时，为什么要雇佣一个真正的人呢？
名人语音模拟器在互联网上随处可见。
最近，一位抖音用户用人工智能模仿了畅销歌手德雷克和威肯的声音。这首歌迅速走红，点击量超过1100万次，但德雷克和威肯与这首歌无关。工作演员的模拟运动图像就在不远的地方。
在这个噩梦般的未来到来之前，政府必须采取措施，确保电视和电影观众得到我们专业艺术家的真实和真实的表演，而不是从旧电影和电视节目的数字剪辑中获得虚假的算法合成。
表演艺术家应该受到保护，以免他们的生计被数字技术剥夺。
在美国，共和党和民主党议员罕见地达成了两党合作，共同推动了保护公众和在职表演者免受这些数字伪造作品侵害的法案。
被提议的《培育原创作品、培育艺术和保持娱乐安全法案》——被称为NO FAKES——将在声音和视觉相似性方面创造一种新的知识产权。
拟议中的法律并没有完全禁止数字复制品。它承认人工智能在视听制作中可以发挥作用。但它把控制权交给了表演者自己：他们有权决定如何使用他们的数字形象。
美国电影演员和广播电视艺术家工会（SAG-AFTRA）采取了工业行动，以确保这些权利。议员们听取了意见。
新西兰政府在其2024年创意和文化战略草案中表示，它希望培养人才，并“重视所有创意工作、人员和观众”。引入类似于《NO FAKES法案》的法律保护将有助于实现这些愿望。
想想看，如果没有这些保护措施，谁会从数字复制品中赚钱。
授权人工智能产品的软件公司。数字平台及下游分销商和广告公司。生产公司通过不雇用人力来节省资金。即使是老电影和节目的所有者也可以通过授权版权来赚钱，这样他们的“资产”就可以用于人工智能机器学习。
唯一拿不到报酬的人是专业演员，他们的表演被转化为“数据”，这些数字复制品就是从这些“数据”中生成的。
你可能会问，问题出在哪里：当演员出演人工智能软件“阅读”的原创电影和电视节目时，他们已经得到了报酬。
作为一名专业表演者谋生已经很危险了，尤其是在奥特罗阿。
20世纪90年代，电视制作公司停止支付“剩余报酬”——许多海外演员认为，当节目在不同时段重复播放或在国外市场放映时，支付“剩余报酬”是理所当然的。
只有这里的生产商才能从重复销售中赚钱。很久以前，新西兰表演者的集体谈判权就被剥夺了。随着新西兰人的观看习惯从广告支持的黄金时段转向数字平台和社交媒体，当地电视广告的配音工作多年来一直在枯竭。
电影制片人对政府进行勒索——威胁要将制作转移到海外，除非允许他们付给本地演员比外国同事少得多的报酬，或者除了一些小角色外，通常根本不雇用本地演员。
数字复制品将从演员的表演中提取更多的价值——这些价值从一开始就没有支付过费用。演员的议价权从来都不强——当我们不知道这些人工智能技术的存在时，谁能公平地讨价还价呢？
这就是美国正在讨论的法律保护如此重要的地方。但即使美国的提案在国会获得通过，也不适用于这里。也没有国际条约保护表演者和观众免受数字复制品的侵害。
我们这里的表演者有一些法律保护，但没有什么是全面的。我们需要自己的Aotearoa版本。
这不仅仅是公平薪酬的问题。真正利害攸关的是这些专业人士的人性，他们将自己的技能和灵魂投入到他们的原创表演中。控制自己的形象和肖像的权利是人类基本尊严的问题。
观众的兴趣也是关键。除非表演者被赋予数字复制品的权利，否则人工智能生成的赝品将很快成为我们所拥有的一切。
不会有新的表演来支持人工智能平台。我们真的想要这样一个未来吗？所有的“新”电影、电视和其他媒体项目都是对遥远过去的“数据”的自我复制，或者是完全捏造的数字动画，除了程序员之外没有任何人工输入？
如果我们想要一个充满活力和不断发展的文化，我们的期望应该更高。
